Anne Rab was born in Schwedt an der Oder and grew up in Gera. In her early years, she was drawn to Leipzig for her studies after being part of the youth ensemble at the Theater Altenburg Gera. For almost 15 years, she has been working in various areas of the theater. Currently, she is putting her passion for coaching and teaching into practice in Vienna. In the field of improvisational theater, she travels for workshops or guest performances to different cities and countries. She regularly performs with TheaterTurbine in Leipzig and with Peekaboo in Vienna.
Anne has been on stage as a professional improviser since 2012, and has been involved in the development of various formats and shows in recent years. Over the course of her career, Anne’s passion for nonverbal improvisation has gained more and more focus. She works intensely with topic in her workshops and this physicality informs much of her other work as well. The experience Anne has gathered at improvisation festivals across Europe, has been immensely helpful in organizing and producing her own festival, Momenta, with the Theater Turbine in Leipzig.
As actors, we spend a lot of time learning how to analyze texts or how to develop characters and presence using our bodies and voices. In improvisation, the focus is solely on trusting the situation and fellow players, letting go, and playing without a safety net. Improvisation reflects on the essential foundations of acting, takes them seriously, and joyfully incorporates them into collaborative play. Trust in one's own impulses and the strengthening of the team spirit are crucial foundations in this context. In this workshop, we explore what it means to say "yes" and to free oneself from blockages, patterns, and images. Reacting to unknown situations, speaking freely, and being flexible in the game – in improvisational theater, you rediscover your creativity. We learn what it means to be in the moment and how stories emerge seemingly out of nowhere. Using the methodology of Keith Johnstone and insights from Viola Spolin, we convey and practice the basic elements of improvisation.
This workshop is about telling stories – only with the body. Together, we will engage in physical dialogues and allow our bodies to tell monologues. We want to discover and experiment with what our bodies can physically do and the images, emotions, and stories they can create. Mime and clown techniques are just two important components of non-verbal improvisation, and we will take a (brief) overview of common methods and experiment with them.
With exercises from Rudolf Laban, Viewpoints, and other movement methods, we rediscover our body on the stage. How does it actually appear on the empty stage? How and where can I position it to tell a story? Whether for developing a character or strengthening emotions, the body always plays a crucial role. Let us collectively explore what it means to listen in and on our bodies.
Ein Crashkurs in die große Welt der Pantomime!
Wie genau mach ich pantomimisch eine Tür auf und wie erkennen meine Mitspielenden das ich gerade Brot backe.
Mit ein paar Basics werden wir üben auf der Bühne konkret und deutlich zu sein. Ob es pantomimische Bewegungstechniken sind oder einfach um eine Ecke laufen, einen Tisch darstellen der die ganze Szene über am selben Platz bleibt oder einfach üben wie man pantomimisch ein Glas hält.
Für all das haben wir in diesem Workshop Zeit und können ausprobieren, entdecken und natürlich üben, üben, üben.
To bring a scene to life, sometimes all it takes is a bit of context. This can be created by manipulating atmospheres or supporting characters through emerging personalities.
In this workshop, we take plenty of time to train in pantomime, soundscapes, scene-painting, and analyzing what the atmosphere of the scene is and what it needs.
Let's experiment with making our scenes even more vibrant, drawing our audience even deeper into our stories, and making our partners shine even brighter!
Further workshops can be individually tailored, depending on the request.
2022
Feinkost Sommertheater Leipzig
„Der kleine Prinz“
2019
Sunrise Studios Wien
„Reset“
2018
Theater Akzent Wien
„X-Mas Musical – The Guardian“
2017
Theatrium Leipzig Grünau
„We want you“
2016
Theatrium Leipzig Grünau
„Der Jubilar – Teil 1“
2015
Il comico
„Vom Unvermögen des Theaters sich selbst zu definieren“
2015
Theatrium Leipzig Grünau
„Räuberkinder braucht die Welt“
2014
Theatrium Leipzig Grünau
„Kommando Pumpernickel“
2013
Cammerspiele Leipzig
„Gartenverein Eden e.V.“
2012
Theatrium Leipzig Grünau
„3:1 Was man nicht im Kopf hat…“
2022 „Mein Freund F.R.E.D.“ (Theaterturbine)/Regie: Stephan Thiel
2021 „Max&Moritz aka Thelma&Louise“ (Ensemble) / Regie: Armin Zarbock
2020 „Romantische Viecher“ (Ensemble) / Regie: Ina Gercke und Aron Crämer
2018 „Das verkorkste Krippenspiel 2018“ (Knalltheater) / Regie: Ensemble
2018 „Das Osterspiel“ (Knalltheater) / Regie: Ensemble
2017-20 „Max&Moritz aka Thelma&Louise“ (Ensemble) / Regie: Armin Zarbock
2017 „Einsame Menschen“ (Gerhart Hauptmann) / Regie: Danilo Riedl
2016 „Eva und Adam“ (Falko Köpp) / Regie: Falko Köpp
2016 „Das verkorkste Krippenspiel 2016“ (Knalltheater) / Regie: Ensemble
2016 „Woyzeck“ (Georg Büchner) / Regie: Olav Amende
2015-20 „Das verkorkste Krippenspiel “ (Knalltheater) / Regie: Ensemble
2015 „Stadtfestspiel 1000Jahre Leipzig“ (TheaterTitanick) / Regie: Volker Insel
2015 „Robin Hood“ (Volksmärchen) / Regie: Larsen Sechert
2015-19 „Der Zauberer von OZ“ (Lyman Frank Baum) / Regie: Armin Zarbock
2014 „Das verkorkste Krippenspiel 2014“ (Knalltheater) / Regie: Ensemble
2014 „Faster,TheaterTurbine Kill!Kill!“ (Ensemble) / Regie: Andreas Guglimetti
2014 „Adolf Südknecht-Lichter der Großstadt“ (Ensemble) / Regie: Ensemble
2013 „Zwerg Nase“ (Wilhelm Hauff) / Regie: Elisa Jentsch
2013 „Das verkorkste Krippenspiel 2013“ (Knalltheater) / Regie: Ensemble
2013 „Väterchen Frost“ (russ. Volksmärchen) / Regie: Sandra von Holn
2013 „Die Schöne und das Biest“ (Volksmärchen) / Regie: Knalltheaterensemble
2012 „Das verkorkste Krippenspiel 2012“ (Knalltheater) / Regie: Ensemble
2012 „Die Schneekönigin“ (H.C. Andersen) / Regie: Sandra von Holn
2012 „Don Quichotte“ (Miguel de Cervantes) / Regie: Karsten Kriesel
2012 „Krankheit der Jugend“ (Ferdinand Bruckner) / Regie: Elisa Jentsch
2011 „Das verkorkste Krippenspiel 2011“ (Knalltheater) / Regie: Ensemble
2011 „Die Nibelungen“ (Friedrich Hebbel) / Regie: Elisa Jentsch
2011 „Effi Briest“ (Theodor Fontane) / Regie: Elisa Jentsch
2010 „Das verkorkste Krippenspiel 2010“ (Knalltheater) / Regie: Ensemble
2010 „ King Lear various“ (Knalltheater) / Regie: Ensemble
2009 „Das verkorkste Krippenspiel 2009“ (Knalltheater) / Regie: Ensemble
2008 „Meuterei auf der Santa Anna“ (Tilo Esche) / Regie: Tilo Esche
2008 „Max und Moritz“ (Wilhelm Busch) / Regie: Larsen Sechert
2003-2006 Jugendtheaterproduktionen (Ensemble) / Regie: Ulrike Hatzer
2021 BWS Betriebsrat You Tube Serie „Fit4Vote“
2017 Schramm Experience / Musikvideo „La bouchere“
2016 Bruno Diaz / The Walk
2015 Bruno Diaz / The Wall
2012 VW / Imagefilm
2008 MDR / Tatort Leipzig
2006 KIKA / Kinderkrimi „Bunte Bonbons“
Lichter der Großstadt – Theatertrailer
Szene Improtheaterfestival MOMENTA Leipzig
Hörspiel
Fit 4 Vote – BWS You Tube Serie
Fit 4 Vote – BWS You Tube Serie
Online Impro Duo Session
Verstehen Sie Spaß?