Anne Rab ist in Schwedt an der Oder geboren und in Gera aufgewachsen. Dort in jungen Jahren vom Jugendensemble des Theaters Altenburg Gera hat es sie schnell nach Leipzig zum Studieren gezogen. Seit über 15 Jahren arbeitet sie hier in den verschiedensten Theaterbereichen. Den Spaß am Coaching, Unterrichten und Leben setzt sie zur Zeit in Wien um. Im Bereich Improvisationstheater reist sie für Workshops oder Gastspiele in verschiedene Städte und Länder und tritt regelmäßig mit der TheaterTurbine in Leipzig und mit Vienna Improv in Wien auf.
Seit 2012 steht Anne als professionelle Improspielerin auf der Bühne und hat in den letzten Jahren die verschiedensten Formate und Shows mitentwickelt. Bei dieser Arbeit hat sich die Leidenschaft zur nonverbalen Improvisation immer mehr herauskristallisiert. Seitdem bearbeitet sie dieses Thema intensiv in Ihren Workshops. Auf Improvisationsfestivals in ganz Europa hat sie Erfahrungen gesammelt um das eigene Festival der Theaterturbine mit zu organisieren.
Als Schauspieler und Schauspielerin verbringen wir viel Zeit damit zu lernen, wie man Texte analysiert oder wie man mit Hilfe des Körpers und der Stimme Figuren entwickelt und Präsenz erreicht. In der Improvisation geht es ausschließlich darum, der Situation und Spielpartnern und -Partnerinnen zu vertrauen, sich fallen zu lassen und ohne doppelten Boden zu spielen. Die Improvisation besinnt sich auf die wesentlichen Grundlagen des Schauspiels, nimmt sie ernst und baut sie freudvoll in lustvolles Miteinander ein. Das Vertrauen in die eigenen Impulse und die Stärkung des Teamgefühls sind die wesentlichen Grundlagen hierbei. In diesem Workshop schauen wir uns an was es heißt Ja zu sagen und sich frei zu spielen von Blockaden, Mustern, Bildern. Auf unbekannte zu Situationen reagieren, frei zu sprechen und flexibel zu sein im Spiel: im Improvisationstheater entdeckst du deine Kreativität neu. Anhand von Techniken werden Spontanität, Offenheit und Teamarbeit trainiert. Wir erfahren, was es heißt, im Moment zu sein und wie aus dem Nichts Geschichten entstehen. Mit der Methodik von Keith Johnstone und den Einblicken von Viola Spolin werden die Basiselemente der Improvisation vermittelt und erprobt.
In diesem Workshop geht es darum Geschichten zu erzählen – nur mit dem Körper. Gemeinsam körperlich in Dialoge zu treten und auch mal seinen Körper den Monolog erzählen zu lassen. Was mein Körper physisch alles kann und was für Bilder, Emotionen und Geschichten er kreieren kann, wollen wir gemeinsam entdecken und ausprobieren. Pantomime und Clownstechniken sind nur zwei wichtige Bestandteile der non – verbalen Improvisation und wir werden uns einen (kleinen) Überblick der gängigen Methoden ansehen und damit experimentieren.
Mit Übungen von Rudolf Laban, Viewpoints und anderen Bewegungsmethoden entdecken wir unseren Körper auf der Bühne neu. Wie wirkt er eigentlich auf der leeren Bühne? Wie und wo kann ich ihn platzieren um etwas zu erzählen? Egal ob zum Entwickeln der Figur oder Stärkung des Gefühls, der Körper spielt immer eine wichtige Rolle. Lasst uns gemeinsam erfahren, was es heißt, in und auf unseren Körper zu hören.
Ein Crashkurs in die große Welt der Pantomime!
Wie genau mach ich pantomimisch eine Tür auf und wie erkennen meine Mitspielenden das ich gerade Brot backe.
Mit ein paar Basics werden wir üben auf der Bühne konkret und deutlich zu sein. Ob es pantomimische Bewegungstechniken sind oder einfach um eine Ecke laufen, einen Tisch darstellen der die ganze Szene über am selben Platz bleibt oder einfach üben wie man pantomimisch ein Glas hält.
Für all das haben wir in diesem Workshop Zeit und können ausprobieren, entdecken und natürlich üben, üben, üben.
Um eine Szene aufleben zu lassen braucht es manchmal einfach ein bischen Kontext. Den kann man herstellen indem man Atmosphären bedient oder Figuren durch auftretende Characktere unterstützt.
Zum Trainieren von pantomimischer Arbeit, Geräuschkulissen, Scene-Painting und dem Analysieren was die Atmosphäre der Szene ist und was sie braucht, lassen wir uns in diesem Workshop viel Zeit.
Lasst uns ausprobieren unsere Szenen noch lebendiger zu machen, unsere Zuschauer noch tiefer in unsere Geschichten zu ziehen und unsere Partner noch mehr scheinen lassen!
Weitere Workshops werden je nach Anfrage gern individuell zusammengestellt.
2022
Feinkost Sommertheater Leipzig
„Der kleine Prinz“
2019
Sunrise Studios Wien
„Reset“
2018
Theater Akzent Wien
„X-Mas Musical – The Guardian“
2017
Theatrium Leipzig Grünau
„We want you“
2016
Theatrium Leipzig Grünau
„Der Jubilar – Teil 1“
2015
Il comico
„Vom Unvermögen des Theaters sich selbst zu definieren“
2015
Theatrium Leipzig Grünau
„Räuberkinder braucht die Welt“
2014
Theatrium Leipzig Grünau
„Kommando Pumpernickel“
2013
Cammerspiele Leipzig
„Gartenverein Eden e.V.“
2012
Theatrium Leipzig Grünau
„3:1 Was man nicht im Kopf hat…“
2022 „Mein Freund F.R.E.D.“ (Theaterturbine)/Regie: Stephan Thiel
2021 „Max&Moritz aka Thelma&Louise“ (Ensemble) / Regie: Armin Zarbock
2020 „Romantische Viecher“ (Ensemble) / Regie: Ina Gercke und Aron Crämer
2018 „Das verkorkste Krippenspiel 2018“ (Knalltheater) / Regie: Ensemble
2018 „Das Osterspiel“ (Knalltheater) / Regie: Ensemble
2017-20 „Max&Moritz aka Thelma&Louise“ (Ensemble) / Regie: Armin Zarbock
2017 „Einsame Menschen“ (Gerhart Hauptmann) / Regie: Danilo Riedl
2016 „Eva und Adam“ (Falko Köpp) / Regie: Falko Köpp
2016 „Das verkorkste Krippenspiel 2016“ (Knalltheater) / Regie: Ensemble
2016 „Woyzeck“ (Georg Büchner) / Regie: Olav Amende
2015-20 „Das verkorkste Krippenspiel “ (Knalltheater) / Regie: Ensemble
2015 „Stadtfestspiel 1000Jahre Leipzig“ (TheaterTitanick) / Regie: Volker Insel
2015 „Robin Hood“ (Volksmärchen) / Regie: Larsen Sechert
2015-19 „Der Zauberer von OZ“ (Lyman Frank Baum) / Regie: Armin Zarbock
2014 „Das verkorkste Krippenspiel 2014“ (Knalltheater) / Regie: Ensemble
2014 „Faster,TheaterTurbine Kill!Kill!“ (Ensemble) / Regie: Andreas Guglimetti
2014 „Adolf Südknecht-Lichter der Großstadt“ (Ensemble) / Regie: Ensemble
2013 „Zwerg Nase“ (Wilhelm Hauff) / Regie: Elisa Jentsch
2013 „Das verkorkste Krippenspiel 2013“ (Knalltheater) / Regie: Ensemble
2013 „Väterchen Frost“ (russ. Volksmärchen) / Regie: Sandra von Holn
2013 „Die Schöne und das Biest“ (Volksmärchen) / Regie: Knalltheaterensemble
2012 „Das verkorkste Krippenspiel 2012“ (Knalltheater) / Regie: Ensemble
2012 „Die Schneekönigin“ (H.C. Andersen) / Regie: Sandra von Holn
2012 „Don Quichotte“ (Miguel de Cervantes) / Regie: Karsten Kriesel
2012 „Krankheit der Jugend“ (Ferdinand Bruckner) / Regie: Elisa Jentsch
2011 „Das verkorkste Krippenspiel 2011“ (Knalltheater) / Regie: Ensemble
2011 „Die Nibelungen“ (Friedrich Hebbel) / Regie: Elisa Jentsch
2011 „Effi Briest“ (Theodor Fontane) / Regie: Elisa Jentsch
2010 „Das verkorkste Krippenspiel 2010“ (Knalltheater) / Regie: Ensemble
2010 „ King Lear various“ (Knalltheater) / Regie: Ensemble
2009 „Das verkorkste Krippenspiel 2009“ (Knalltheater) / Regie: Ensemble
2008 „Meuterei auf der Santa Anna“ (Tilo Esche) / Regie: Tilo Esche
2008 „Max und Moritz“ (Wilhelm Busch) / Regie: Larsen Sechert
2003-2006 Jugendtheaterproduktionen (Ensemble) / Regie: Ulrike Hatzer
2021 BWS Betriebsrat You Tube Serie „Fit4Vote“
2017 Schramm Experience / Musikvideo „La bouchere“
2016 Bruno Diaz / The Walk
2015 Bruno Diaz / The Wall
2012 VW / Imagefilm
2008 MDR / Tatort Leipzig
2006 KIKA / Kinderkrimi „Bunte Bonbons“
Lichter der Großstadt – Theatertrailer
Szene Improtheaterfestival MOMENTA Leipzig
Hörspiel
Fit 4 Vote – BWS You Tube Serie
Fit 4 Vote – BWS You Tube Serie
Online Impro Duo Session
Verstehen Sie Spaß?